Una volta completato il lungo e difficile cammino di costruzione del proprio home studio…
I novizi sono spesso così orgogliosi del proprio operato da dimenticare la parte più importante di tutto il progetto…
Ovvero registrare della musica!
Il problema è che… realizzare un buon studio di registrazione è veramente molto più difficile di quanto si possa pensare.
Bisogna sempre ricordare che la qualità di una registrazione ha poco a che fare con la strumentazione…
E molto con le capacità di chi la utilizza.
Ciò significa che… per creare qualcosa che abbia un suo valore, bisogna sapere bene cosa si sta facendo e dove si vuole andare.
Iniziando da questo posto per poi continuare per tutto il quinto capitolo…
Cominceremo a parlare dei fondamentali che tutti coloro alle prime armi dovrebbero conoscere prima di iniziare con le sessioni di registrazione nel loro home studio.
Pronti? Iniziamo…
PARTE 1: Tecniche di Registrazione Comuni
Se non avete mai avuto la possibilità di lavorare in uno studio prima d’ora…
Probabilmente non avrete nessuna idea dell’enorme numero di passaggi necessario per trasportare la canzone che avete solo nella vostra testa…
In un file mp3 condivisibile con tutto il mondo.
Andiamo a vedere i 6 punti chiave:
- Come Registrare una Canzone
- Registrare le Voci
- Registrare gli Strumenti
- Figure Polari nel Microfono
- Tecniche di Stereo Recording
- Mixaggio con le Cuffie
Andiamo ora a dare uno sguardo ravvicinato a ciascuno di essi…
1. Come Registrare una Canzone
Registrare una canzone è un processo complesso.
Dall’inizio alla fine, sono molte le situazioni complicate da affrontare.
Chi è agli inizi sopratutto, troverà difficile:
- Ricordare i vari passaggi, e…
- Capire il filo conduttore che li lega per raggiungere l’obbiettivo finale.
In questa lezione andremo a vedere nel dettaglio i 4 step fondamentali della produzione musicale, che sono:
- Registrazione
- Editing
- Mixaggio
- Mastering
Per comprendere nel dettaglio come ciascuno di questi passaggi vada svolto, leggete questo post:
2. Registrare la Voce
A prescindere dal vostro stile musicale, imparare a registrare la voce è un’abilità assolutamente necessaria in questo mondo…
Sopratutto perché è la parte di una canzone a cui TUTTI prestano attenzione.
Ma a differenza degli altri strumenti…
Per i quali sia il posizionamento del microfono che le tecniche di registrazione da adottare sono nelle mani del tecnico del suono…
Con la voce, gran parte del controllo sulla performance spetta al cantante. Questo può rivelarsi una complicazione, sopratutto quando chi canta ha poca o nessuna esperienza in studio.
Per scoprire come aiutare un cantante a sfruttare il proprio potenziale, date uno sguardo a questo post:
3. Registrare gli Strumenti
Risolto il problema voce, rimane da affrontare solamente… tutto il resto.
Generalmente, la musica pop (intesa nel senso più ampio) si avvale dell’utilizzo principalmente di 4 strumenti:
- Chitarra
- Basso
- Tastiere
- Batteria/Percussioni
Il problema è che… i metodi tradizionalmente utilizzati negli studi pro per registrare questi strumenti non sempre sono adatti anche agli home studio…
Perché spesso la mancanza di strumentazione tecnica adeguata rende tutto più difficile.
Se volete imparare a registrare correttamente ciascun strumento nel vostro home studio con risorse minime, date un’occhiata a questo post:
4. I Diagrammi Polari
Quando si inizia a costruire il proprio arsenale di microfoni…
Una delle prime cose da valutare è il diagramma polare del/dei microfono/i di proprio interesse.
Cardioide, figure-8 e omnidirezionale sono i 3 diagrammi polari più comuni, e li sentirete nominare continuamente.
Sorprendentemente, poche persone capiscono veramente cosa siano in realtà e che utilizzo farne… spesso anzi non ne hanno la più pallida idea.
Questa è una grande pecca, in quanto capire i diagrammi polari è fondamentale per abbinare correttamente un microfono a una sessione di registrazione.
Se fate un errore su questo punto, la vostra registrazione avrà il destino segnato prima ancora di iniziare.
Per approfondire questo argomento, andate a leggere questo post:
5. Stereo Recording: Le 5 Tecniche
Una volta acquisita una comprensione approfondita dei diagrammi polari e del loro funzionamento…
Il logico passo successivo sarà imparare l’arte delle registrazioni stereo.
Mentre i tecnici degli studi professionali utilizzano queste tecniche ogni giorno, e grazie a esse ottengono quella fantastica ampiezza sonora che sentiamo nella musica e nella televisione…
Tristemente la maggior parte di chi possiede un home studio non ci ha nemmeno mai provato…
Vuoi perché non hanno la strumentazione adatta, perché non hanno le conoscenze necessarie, o più semplicemente perché non ne hanno mai sentito parlare.
Il risultato comunque è che finiscono per chiedersi come mai le loro registrazioni suonino così “amatoriali”.
Per apprendere bene le varie tecniche di registrazione stereo e poter così essere in grado di produrre anche voi quel raffinato sound “pro”, andate a leggere questo post:
6. Mixare con le Cuffie
Idealmente, il mixaggio dovrebbe essere fatto utilizzato delle monitor da studio…
Ma oggi, con la diffusione di musicisti completamente indipendenti che producono la loro musica direttamente nel loro studio a casa… mixare con le cuffie è diventato la norma.
Non sarà l’ideale ma la verità è che non lo farebbe nessuno se non avesse anche i suoi vantaggi.
Per capire esattamente quali sono e come potete sfruttarli nel mixaggio, date uno sguardo a questo post:
PARTE 2: Comprendere il Suono
Mentre continuate ad approfondire il mondo dell’audio recording, inizierete a notare di essere diventati in grado di udire cose che gli altri semplicemente non riescono a sentire.
Questo accade grazie al fatto che state cominciando a comprendere veramente cosa sia il SUONO, e come le nostre orecchie e il nostro cervello usino le informazioni da esso veicolate per interpretare il mondo attorno a noi.
Ma prima che le orecchie riescano a fare ciò… il vostro cervello deve capirne il funzionamento teorico.
Per velocizzare la vostra curva di apprendimento ho preparato i seguenti 4 punti:
- Ascolto Binaurale
- Capire Cosa Sono i Decibel
- La Curva di Fletcher Munson
- L’Audio Digitale
Approfondiamoli uno per uno…
1. L’Ascolto Binaurale
Vi siete mai chiesti esattamente perché abbiamo DUE orecchie?
Invece che solo una? O tre?
Attraverso l’evoluzione, questo sistema di “ascolto binaurale“, (binaurale significa “due-orecchie”)…
È stato selezionato come il più efficiente per permettere agli animali (e agli umani) di percepire informazioni “direzionali” relative all’ambiente circostante.
La prima domanda che potreste farvi è… “Come funziona?“
La seconda domanda che invece sicuramente vi farete sarà… “Come posso sfruttarlo nella musica?“
In questo post troverete le risposte a TUTTE queste domande…
2. Capire Cosa Sono i Decibel
Probabilmente tra i vari argomenti relativi alle registrazioni musicali…
Quello dei decibel è il PIU’ incompreso.
Questa è una grossa pecca, in quanto come musicisti lavoriamo con i decibel giornalmente, a prescindere che sappiamo o meno cosa siano.
Tutti pensano di sapere cosa siano, ma in realtà quasi nessuno lo sa veramente.
Provate a fare qualche ricerca al riguardo e ciò che troverete sarà un mucchio di equazioni matematiche e termini scientifici a cui riuscirete a malapena a dare un senso.
Per questo motivo ho affrontato questo punto in modo che tutti possano capire.
Volete saperne di più?
3. La Curva di Fletcher Munson
Se state leggendo questo post, probabilmente non ne avete mai sentito parlare…
O magari sì, ma non avete idea del perché vi dovrebbe interessare.
Fidatevi di me: come guadagnerete esperienza nel campo, sentirete parlare di questo argomento sempre di più.
E visto che comunque dovrete familiarizzare con questo argomento, perché non iniziare subito?
Senza scendere nei dettagli, la curva di Fletcher Munson mostra praticamente come l’orecchio umano percepisce il volume sonoro a diverse frequenze.
Se avete intuito perché conoscere questo argomento può essere utile, potete proseguire la lettura in questo post:
4. L’Audio Digitale
Tra le recenti innovazioni tecnologiche che hanno possibile la diffusione delle registrazioni casalinghe…
La più importante è di certo l’Audio Digitale.
Ciò nonostante, non sorprende visto quanto può essere noioso a volte questo argomento…
Che in pochi capiscano qualcosa di questa importante parte dell’home recording.
In questo post parlo solo dei punti salienti, analizzando UNICAMENTE le parti più interessanti relative direttamente alla produzione musicale:
Per saperne di più, potete proseguire la lettura al link qui sotto: